This site uses cookies.
Some of these cookies are essential to the operation of the site,
while others help to improve your experience by providing insights into how the site is being used.
For more information, please see the ProZ.com privacy policy.
This person has a SecurePRO™ card. Because this person is not a ProZ.com Plus subscriber, to view his or her SecurePRO™ card you must be a ProZ.com Business member or Plus subscriber.
Affiliations
This person is not affiliated with any business or Blue Board record at ProZ.com.
English to Russian - Standard rate: 0.10 USD per word / 32 USD per hour / 0.55 USD per audio/video minute Russian to English - Standard rate: 0.10 USD per word / 32 USD per hour / 0.55 USD per audio/video minute
Portfolio
Sample translations submitted: 2
English to Russian: Creating Visual Narratives and Storytelling General field: Art/Literary Detailed field: Art, Arts & Crafts, Painting
Source text - English Creating Visual Narratives and Storytelling
How can you effectively tell a story through a single image? Visual development artist Simon Baek shares his insight on using color keys, lighting and composition to create artwork for pre-visualization, as well as other steps of visual development!
Introduction to the Job of a Visual Development Artist
What is visual development? I believe any design or piece of art that helps visualize the storytelling process can be considered visual development. Visual development can include set design, prop design, shading, color keys, scenery painting, and more.
Many people might think a visual development artist’s role is just painting amazing scenes for their current film. However, that is not the only thing they do.
In this article, I’ll focus on my process of pre-visualization, specifically, painting scenery that has visual storytelling. I consider this one of the most enjoyable parts of visual development, and I hope these steps help you paint your own visual narratives. This article will cover values, composition, and colors that can improve your artwork.
Gather Your References
One of my hobbies is to take photos when I’m travelling. It is vital to collect references to design something compelling. Even if you are not interested in travelling or taking photos, you still need to search for real-life references to create better artwork. At the very least, try collecting references online. Once you have enough images, place them next to your work so you can apply them to your design.
Thumbnail Sketches
I always start my paintings by creating a few thumbnail sketches. Take the time to adjust the shapes and composition to guide the eye of the viewer. During this process, I decide where to place the main focal point. Usually, I set my focal points by following the rule of thirds.
Value Structure
I must say that this is the most crucial part of the process, as this can be likened to building the main framework of the entire work. Some things to take care with in your value structures are readable shapes, eye movements, grouping, and contrast at the focal point.
Use dark shapes to make a balanced scene. You want to draw the eyes toward the focal point and around on your painting; dark shapes on the scene can help control these movements. When you start painting later, always remember to stick to your original value structure. Group closer valued shapes with each other when you need to organize.
Remember that the area with the highest contrast becomes the focal point, what our eyes see first in the painting.
Color Key
Color keys are fundamental when planning out the lighting and mood of a painting, and almost 70% of your final look will be visualized at this step. You can also experiment with colors and lightings in this stage. The goal is not to render but try to capture the mood of a scene.
Separate the Foreground, Middle Ground, and Background
You can separate the foreground, middle ground, and background by using different shapes, values, colors, and more. These elements are a must when adding depth to your painting. A good tip is to overlap shapes to show depth.
Local Color
When I start coloring, I make sure to create layers for different sections so I can adjust things and organize my file easier. To do this, I first organize the local colors of every object by creating layers.
After I start painting, I try to use colors that are adjacent to each other on the color wheel so they can mix in and harmonize better in the painting. In this process, check to see if each element is readable and only use local colors.
Lighting
I always add the lighting at the end because it helps me to refine my focal point and eye movements in the painting. Our eyes move around dark shapes and follow contrasts.
Lighting is the best way to create an obvious focal point and contrast. It is easier to figure out the lighting before adding finishing touches, which is why visual development artists work on color keys to visualize and plan eye movements before finishing.
Finalizing
This is the last step before wrapping up. First, I start from the background and refine things up to the foreground. I usually play with a subtle shift in colors and textures to create more entertaining visuals. It seems like a small part of the painting, but it could make a significant difference.
Since it is boring to look at huge empty spaces without any variation, I try to break up big shapes. However, make sure not to break the value structure, and try to add variations that fall within the value range while you do this.
Moreover, try not to render every single object in your painting. Always remember that our eyes move toward the highest contrast. Rendering your focal point will help guide eye movements naturally toward the focal point.
During this process, think of what your second focal point could be. It should not dominate the first one, but it needs to make the narrative stronger. Make sure the eye is led toward the second focal point as well. I would say you accomplished your job if the audience or viewers can understand the narrative and feel the mood of the painting without explanation.
Translation - Russian Как создать визуальное повествование и рассказать историю
Как эффективно рассказать историю с помощью одного-единственного изображения? Концепт-художник Саймон Пэк рассказывает, как правильно использовать цвета, светотени и композицию при создании артов для превизуализации и других этапов разработки визуального стиля.
Чем занимается концепт-художник?
Что такое "разработка визуального стиля"? С моей точки зрения, разработкой визуального стиля можно назвать создание любых артов и дизайна, которые помогают визуализировать сюжет. Разработка визуального стиля включает в себя дизайн декораций, реквизита, проработку светотеней, цветовой схемы, наброски сцен фильма и многое другое.
Многие думают, что задача концепт-художников состоит исключительно в разработке красивых сцен для фильма, над которым они работают. Однако на самом деле их функции гораздо шире.
В этой статье я расскажу о своём подходе к процессу превизуализации, а именно, о том, как я создаю концепт-арты, которые помогают рассказать историю. Мне кажется, это одна из самых увлекательных задач концепт-художника, и надеюсь, что, следуя перечисленным мною этапам, вы научитесь создавать визуальные повествования. В этой статье я расскажу о том, как работать с тонами, композицией и светотенями, чтобы улучшить ваши рисунки.
Пользуйтесь референсами
Одно из моих хобби ‒ фотографировать места, где я бываю во время поездок. Чтобы создавать хорошие арты, очень важно собирать референсы. Даже если вы не любите путешествовать или фотографировать, вам всё равно стоит искать референсы из реального мира, чтобы создавать лучшие работы. Постарайтесь хотя бы набрать референсы из интернета. Как только у вас будет достаточно фотографий, разместите их рядом с вашим рисунком, чтобы опираться на них во время работы.
Миниатюрные эскизы
Я всегда начинаю работу над новым артом с создания нескольких маленьких эскизов. Не торопитесь, проработайте светотени и композицию так, чтобы они направляли взгляд зрителя. На этом этапе я решаю, где будет композиционный центр. Обычно я размещаю композиционные центры, следуя правилу третей.
Тоновая структура
Нужно сказать, что это самая важная часть процесса, ведь её можно сравнить с созданием каркаса для всей работы. При работе над тоновой структурой, обратите внимание на читаемость форм, движение взгляда зрителя, группировку объектов и контраст в композиционном центре.
Добавьте тёмные участки, чтобы сбалансировать сцену. Взгляд зрителя должен притягиваться к композиционному центру вашего рисунка и к области вокруг него; тёмные участки помогут направить перемещение взгляда зрителя. Позже, когда вы начнёте работу с цветом, помните о том, что нужно придерживаться изначальной тоновой структуры. Если вам нужно организовать пространство рисунка, сгруппируйте вместе близкие по тону области.
Помните, что самый контрастный участок всегда воспринимается как композиционный центр, то есть область рисунка, которую наши глаза видят в первую очередь.
Основные цвета
При планировании освещения и общего настроения вашего арта, важно проработать основные цвета. На этом этапе вы почти на 70% визуализируете то, как ваша работа будет выглядеть в итоге. Также на этой стадии можно поэкспериментировать с цветами и освещением. Цель не в том, чтобы прорисовать всё максимально подробно, а в том, чтобы передать настроение сцены.
Выделите передний план, средний план и дальний
Передний, средний и дальний планы можно отделить друг от друга при помощи различных форм, тонов, оттенков и т.д. Все эти элементы просто необходимы, чтобы добавить глубины вашей работе. Полезный совет – накладывайте фигуры друг на друга, чтобы передать глубину.
Локальный цвет
Когда я приступаю к работе с цветом, я обязательно создаю отдельные слои для каждого участка, чтобы было проще организовать файл и что-то поменять, если потребуется. Для этого я создаю отдельные слои для локального цвета каждого из объектов.
Когда я работаю с цветом, я стараюсь использовать цвета, находящиеся рядом на цветовом круге, чтобы они лучше смотрелись вместе и гармонировали на изображении. В процессе работы с цветом, проверяйте, что все элементы читаются, и используйте только локальные цвета.
Светотени
Я всегда добавляю светотени на финальном этапе работы, потому что они помогают подчеркнуть композиционный центр и направить взгляд зрителя. Наш взгляд всегда движется вокруг тёмных участков и следует за контрастными.
Светотени – это лучший способ выделить бросающийся в глаза композиционный центр и создать контраст. Всегда легче всего проработать светотени прямо перед добавлением завершающих штрихов, именно поэтому концепт-художники сначала продумывают основные цвета, чтобы визуализировать и спланировать движение взгляда зрителя, и только потом переходят к финальному этапу.
Завершающие штрихи
Это последний этап работы. Сначала я добавляю детали на фон, а в последнюю очередь – на передний план. Обычно я играю с едва заметными изменениями в цвете и текстуре, чтобы рисунок было интереснее рассматривать. Кажется, что это незначительная деталь, но она может существенно улучшить вашу работу.
Скучно смотреть на огромные пустые пространства, поэтому я стараюсь разбивать большие фигуры на более мелкие. Однако, когда будете это делать, ни в коем случае не нарушайте тоновую структуру и старайтесь добавлять только те оттенки, которые не выбиваются из тонового диапазона данного участка.
Более того, старайтесь не прорисовывать подробно каждый объект на вашем рисунке. Всегда помните о том, что наш взгляд перемещается к наиболее контрастной области. Подробная прорисовка композиционного центра естественным образом притянет к нему взгляд зрителя.
Также на этом этапе подумайте о том, где может быть второй композиционный центр вашего рисунка. Он не должен доминировать над первым, но нужно, чтобы он делал сюжет понятнее. Постарайтесь сделать так, чтобы взгляд зрителя также притягивался и ко второму композиционному центру. Я бы сказал, что вам удалось выполнить свою работу, если зрителям без объяснений понятен сюжет вашего арта и они чувствуют его настроение.
Russian to English: Lecture on Aphasia: Introduction General field: Science Detailed field: Psychology
Source text - Russian Здравствуйте! Меня зовут Татьяна Петрова. Я работаю в Лаборатории когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета.
Сегодня мы продолжим разговор о нарушениях речи, именуемых афазиями. Напомню, что слово афазия происходит от греческого «fasio» (говорю) и приставки А («не»). Афазия дословно означает – не говорю. И мы поговорим не только о внешних проявлениях (синдромах и симптомах) различных афатических дефектов, но и о причинах, которые эти нарушения вызывают, а именно о мозговых механизмах, работа которых нарушается при различных формах афазии.
И в этом разделе мы подробнее остановимся на классификации афазий и концепции Александра Романовича Лурия. Напомню, что он является основоположником нейролингвистики в России. И его исследования базировались на изучении мозговых механизмов у больных с локальными поражениями мозга, полученных в частности в результате ранения. И появилась эта наука – нейролингвистика - после Второй мировой войны. Лурия разработал новый подход к проблеме локализации высших психических функций. Обычно когда говорят о взглядах Лурия на речь, обращаются к двум его книгам на эту тему: «Основные проблемы нейролингвистики» и «Язык и сознание». Однако в более сжатой и четкой форме его взгляды отражены в небольшой брошюре «Речь и мышление». Это учебное пособие, которое было написано для студентов-психологов.
Но прежде чем я перейду к описанию классификации афазий, предложенной Лурия, несколько слов о том, вернее, о тех людях, ученых, исследователях, работы которых послужили теоретической базой для взглядов и концепции Александра Романовича Лурия.
Прежде всего, это Лев Семенович Выготский. Советский психолог. Основатель изучения высших психологических функций.
высшие психические функции человека-это сложные психические процессы, которые формируются прижизненно. Они социальны по своему происхождению, опосредствованны по психологическому строению и произвольны по способу своего осуществления. Что же это такое? Это логическая память, мышление, творческое воображение, произвольные действия, речь, письмо, счет, движения, перцептивные процессы (процессы восприятия). Речь является одной из важнейших психических функций человека.
И одним из самых главных его достижений и положений, важным для лингвистов и нейролингвистов до сих пор является его модель порождения речи и и идея о воплощения мысли в слове. Во главе угла стоит мотив. Все начинается с мотива. Мысль формируется в слове. Формируется, а не формулируется. И те этапы и уровни, которые вы видите на слайде, так или иначе сейчас присутствуют во всех лингвистических моделях порождения речи.
Кроме идей Выготского Лурия в своих исследованиях основывался на работах Петра Кузьмича Анохина. Это советский физиолог. Создатель теории функциональных систем. Он показал, что системный подход является наиболее прогрессивным для решения физиологических проблем. Это сейчас этот постулат кажется понятным и само собой разумеющимся. Для того времени это было новым и смелым взглядом. А последняя работа Анохина называется «Системный анализ интегративной деятельности нейрона». Сейчас его идеи продолжает развивать его внук – Константин Владимирович Анохин – российский ученый, нейробиолог, один из ведущих специалистов в области нейробиологии и нейролингвистики сегодня. Нам повезло. Константин Владимирович не раз приезжал к нам в Петербург и выступал с докладами на Петербургском семинаре по когнитивным исследованиям, которым руководит Татьяна Владимировна Черниговская.
Большое влияние на Лурия оказал Николай Александрович Бернштейн. Этот известный психофизиолог занимался изучением движений и создал свою концепцию «физиологии активности». Он, как и Лурия, отвергает идею о том, что высшие психические функции могут быть где-то узко в мозгу локализованы. Он против такого механического подхода. Но и против идеи про то, что весь мозг отвечает за все. Он говорит о многоуровневости двигательных процессов. Речь один из таких процессов. Именно благодаря трудам Берштейна, его принципу «парных действий» и «моторного контроля» Лурии удалось развести две формы афазии: эфферентную и афферентную. Эфферентация – это процесс, при котором нервные импульсы идут из центральной нервной системы ко всем органом чувств. А афферентная – наоборот. То есть либо сама команда не поступает к органам артикуляции, либо мозг не получает отчета о совершенном движении.
Несколько слов о работах Николая Ивановича Жинкина. Он всесторонне изучал механизма речи, начиная от артикуляции и кончая построением текстов. Специально занимался проблемой внутренней речи. Приходит к выводу, что внутренняя речь пользуется особым (несловесным) внутренним кодом, который Жинкин назвал «предметно-схемным». Слова , по Жинкину, не хранятся в памяти в полной форме, а каждый раз как бы синтезируются по определенным правилам. Он считал универсальной операцией отбор (причем на всех уровнях порождения). Внутренние органы предартикуляции и голосвые связки активизируются и занимают определенное положение до момента произнесения. То есть готовятся к тому, что человек скажет заранее. Это созвучно с идеей Выготского о внутренней речи.
Итак, основываясь на работах Выготского, Анохина, Бернштейна, Жинкина и собственных исследованиях Лурия разработал новый подход к проблеме локализации высших психических функций. В соответствии с ним «высшие психические функции – это сложные функциональные системы. Они не могут быть локализованы в узких зонах мозговой коры или в изолированных клеточных группах. Они должны охватывать сложные системы совместно работающих зон. Каждая зона вносит свой вклад в осуществление сложных психических процессов. И они могут располагаться в совершенно различных, иногда далеко отстоящих друг от друга участках мозга.
Лурия сформулировал основные принципы динамической локализации психических процессов. Он создал классификацию афазических расстройств и описал ранее неизвестные формы нарушений речи. К описанию его классификации афазий мы и перейдем.
Translation - English Greetings! My name is Tatiana Petrova. I work at the Laboratory for Cognitive Studies at the Saint-Petersburg State University. Today we are going to continue discussing speech disorders called aphasias. As you may remember, the word aphasia comes from Greek “fasio” (I speak), and the prefix “a” (not). So, the literal meaning of the word aphasia is “I don’t speak”. We are going to discuss not only external signs (syndromes and symptoms) of various types of aphasia, but also about the sources of these disorders, namely the cerebral mechanisms whose proper operation is disturbed in various types of aphasia.
In this part of the course, we will discuss in more detail the classification of aphasias and the ideas of Alexander Romanovich Luria. As you may remember, he was the founding father of Russian neurolinguistics. His research was based on studying the cerebral mechanisms in patients with local lesions in various areas of the brain that were the result of trauma. The science of neurolinguistics came into being after the World War II. Luria developed a new approach to determining where in the brain are located the higher-order psychological functions. When discussing Luria’s viewpoint on speech, two of his books are usually brought up: “Basic Problems of Neurolinguistics” and “Language and Cognition”. However, his views are expressed in a more succinct manner in a small brochure “Thought and Language”. It is a textbook aimed at psychology students.
Before I start on the classification of aphasias proposed by Luria, I will briefly tell you about the people, scientists and researchers, whose work provided a theoretical basis for Alexander Romanovich Luria’s views and concepts.
The first of them is Lev Semionovich Vygotsky, a Soviet psychologist. He was the first to study higher psychological functions. Human higher psychological functions are complex psychological processes that are formed throughout a person’s life. They are social in origin, mediated in their psychological structure and are performed voluntarily. So, which functions are they? They are logical memory, reasoning, creative imagination, speech, writing, counting, movement and perception. Speech is one the human’s most important psychological functions.
One of his main achievements and ideas important for linguists and neurolinguists even now is his model of speech production and his idea that “thought is embodied in speech”. The most important thing is motivation. Everything starts with motivation. Thought is formed by speech. Formed, not formulated. The stages and levels that you can see in this slide still prevail, in some form, in all linguistic models of speech production.
Apart from Vygotsky's ideas, Luria’s research was based on the works of Pyotr Kuzmich Anokhin. He was a Soviet physiologist. He created the theory of functional systems. He proved that the systemic approach to physiological problems is the most promising one. Nowadays this idea seems logical and obvious, but it was a novel and bold idea at the time. The last of Anokhin’s works was titled “System Analysis of Integrative Activity of the Neuron”. Nowadays, his grandson, Konstantin Vladimirovich Anokhin, continues to develop his ideas. He is a Russian scientist, a neurobiologist, one of the leading specialists in modern neurobiology and neurolinguistics. We have been lucky - Konstantin Vladimirovich has come to Saint-Petersburg several times to give lectures in the St.Petersburg Seminar for Cognitive Studies, presided by Tatiana Chernigovskaya.
Nicolai Alexandrovich Bernstein also greatly influenced Luria’s work. This famous psychophysiologist’s main area of research was humans’ movement, and he developed his own concept of the “physiology of activity”. Just like Luria, he did not support the idea that higher mental functions are only localized certain small areas of the brain. He was against such a mechanistic approach. However, he was also against the idea that every part of the brain controls everything. He introduced the idea that motor processes are multi-level. Speech is one such process. It is owing to Bernstein’s concepts of “dual actions” and “motor control” that Luria was able to differentiate two types of aphaia: efferent and afferent. Efferentation is the process whereby neural impulses are sent from the central nervous system to all the sensory organs, while afferentation is a reverse process. Thus, either the command doesn’t reach the articulation organs, or the brain doesn’t receive feedback about the movement that was made.
Now, I would like to say a few words about the work of Nikolai Ivanovich Zhinkin. He studied all aspects of speech production, from articulation to text formation. He also specially studied inner speech. He came to a conclusion that inner speech is based on a special nonverbal inner code that Zhinkin called the “objective-representative code”. According to Zhinkin, words are not stored in memory in their full forms, but are in a way synthesized on demand according to certain rules. He believed that, on every level of speech production, selection is a universal operation. Internal articulatory organs and vocal cords are activated and poised before the actual moment of articulation. That is, they are prepared in advance to articulate whatever a person is going to say. This corresponds to Vygotsky’s idea of inner speech.
Thus, based on the work of Vygotsky, Anokhin, Bernstein, Zhinkin and his own research, Luria has developed his own approach to the problem of location of higher mental functions. According to him, higher mental functions are complex functional systems. They cannot be localized in small cortical areas or in isolated clusters of cells. They must encompass complex systems of various areas working simultaneously, each area doing its part in the functioning of complex mental processes. They can be located in different areas of the brain, sometimes situated far from each other. Luria formulated the basic principles of dynamic localization of mental processes. He developed a classification of aphasic disorders and described previously unknown forms of speech deficits. We will discuss his classification in the next lecture.
More
Less
Experience
Years of experience: 4. Registered at ProZ.com: Jan 2021.
Adobe Acrobat, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Microsoft Excel, Microsoft Word, Subtitle Editor
Bio
1 year of translation experience in Neuroscience and Cognitive Science for Saint-Petersburg State University. Translated lectures, exercises and all additional materials for these two online cources: Neurolinguistics (link: https://www.coursera.org/learn/neuroling) and Visual Perception and Illusions (link -https://www.coursera.org/learn/visualperception).
Expertise 
Portfolio